La musique folk est une expression artistique riche en diversité et traditions. Elle puise ses racines dans l’histoire et la culture de différents peuples à travers le monde. Parmi les nombreux éléments qui définissent ce genre musical, les instruments jouent un rôle crucial. Dans cet article, nous explorerons certaines des pages les plus fascinantes du répertoire folk en mettant en lumière quelques-uns des instruments les plus emblématiques.
Accordéon : un souffle de polyvalence
L’accordéon occupe une place centrale dans de nombreuses cultures musicales à travers le monde, notamment en Europe centrale et occidentale, en Amérique latine et en Asie. Il se distingue par son mécanisme unique et sa capacité à produire des sons riches et variés. Si vous souhaitez découvrir davantage sur cet instrument fascinant, rendez-vous ici.
Origines et évolution de l’accordéon
L’accordéon a été inventé au début du 19ème siècle et s’est rapidement répandu dans divers genres musicaux. Il a su évoluer avec le temps, intégrant des technologies modernes tout en conservant son charme traditionnel. Les premiers modèles étaient principalement utilisés dans les musiques de danse populaire.
Types d’accordéons
Les deux principaux types d’accordéons sont :
- L’accordéon chromatique : Utilisé principalement dans la musique classique et jazz, il permet de jouer dans toutes les tonalités grâce à son clavier semblable à celui d’un piano.
- L’accordéon diatonique : Plus courant dans la musique folk, il possède un système de boutons généralement limités à quelques tonalités spécifiques, rendant chaque note différente selon que l’on pousse ou tire le soufflet.
Banjo : l’emblème des mélodies américaines
Le banjo est souvent associé à la musique folk américaine, en particulier aux styles bluegrass et old-time. Son son distinctif est produit par ses cordes métalliques frappées sur une membrane tendue.
Histoire et origines du banjo
Le banjo trouve son origine chez les esclaves africains transportés en Amérique. Au fil des siècles, il a évolué pour devenir un instrument phare de la musique folk américaine. Sa popularité a grandi avec des artistes légendaires comme Pete Seeger et Earl Scruggs.
Variété et structure du banjo
Les banjos peuvent varier en termes de nombre de cordes. Les modèles les plus courants incluent :
- Banjos à 5 cordes : Fréquemment utilisé dans le bluegrass et connu pour son jeu trempé.
- Banjos à 4 cordes (Tenor et Plectrum) : Souvent employés dans le jazz ancien et certains styles de musique irlandaise.
- Banjos à 6 cordes : Joué comme une guitare, offrant une transition douce pour les guitaristes souhaitant ajouter un son différent à leurs compositions.
Biniou kozh : la cornemuse bretonne
Le biniou kozh, littéralement « vieille cornemuse » en breton, est indissociable de la musique traditionnelle bretonne. Cet instrument à vent est réputé pour son son perçant et ses harmoniques uniques.
Racines historiques du biniou kozh
Apparu dès le Moyen Âge, le biniou kozh accompagnait autrefois les célébrations festives et religieuses de Bretagne. Comparé à d’autres cornemuses, il émet un son plus aigu et est joué en duo avec la bombarde, un autre instrument emblématique breton.
Structure et utilisation actuelle
Le biniou kozh comporte un réservoir d’air, une poche en cuir et plusieurs tuyaux en bois. Bien qu’il ait perdu du terrain face à la cornemuse écossaise, il connaît un renouveau grâce à des festivals et des groupes de musique actuels dédiés à la préservation du patrimoine breton.
Bombarde : puissance et expressivité
Également très présente dans la musique bretonne, la bombarde est un hautbois traditionnel caractérisé par son volume sonore impressionnant et son timbre poignant.
Origine et évolution de la bombarde
Utilisée depuis des siècles pour les fêtes populaires et cérémonies religieuses en Bretagne, la bombarde était souvent associée aux instruments tels que le biniou kozh. Moderne, elle a trouvé sa place dans diverses configurations musicales, y compris les ensembles contemporains.
Jeu et technique
Jouer de la bombarde nécessite une grande maîtrise du souffle ainsi qu’une excellente coordination des doigts. Elle offre une large gamme dynamique permettant d’exprimer des émotions intenses tout en maintenant un rythme entraînant.
Cornemuse : des Highlands à l’Irlande
Synthèse entre le sacré et le populaire, la cornemuse est sans doute l’instrument à vent le plus reconnu au monde. Sa présence dans les cérémonies et événements reflète sa puissante symbolique culturelle.
Voyage historique de la cornemuse
Les premières traces de la cornemuse remontent à l’Antiquité. Chaque région a développé sa propre version, mais c’est surtout la Great Highland Bagpipe écossaise qui a le plus marqué les esprits, utilisée aussi bien dans les batailles que dans les fêtes.
Variétés régionales
Il existe plusieurs formes de cornemuses :
- Great Highland Bagpipe : La plus connue, utilisée en Écosse et même dans des pays anglo-saxons.
- Uilleann Pipes : Typiquement irlandaise, jouée en position assise et dotée d’un système complexe de soupapes et de bourdons supplémentaires.
- Northumbrian Smallpipes : Originaire de la région Nord Est de l’Angleterre, plus silencieuse et adaptée à la musique de chambre.
Mandoline : finesse méditerranéenne
La mandoline est un instrument à cordes pincées qui séduit aussitôt par sa légèreté et la douceur de ses accords. Très présente dans la musique italienne, elle a également intégré le répertoire folk mondial.
Origines et histoire de la mandoline
La mandoline dérive du luth et a vu le jour en Italie, probablement au 17ème siècle. Elle est rapidement devenue un élément central de la musique baroque puis classique avant d’être adoptée par la musique folk.
Différents styles de mandolines
On peut distinguer principalement deux types de mandolines :
- Mandoline napolitaine : Avec une caisse de résonance arrondie en forme de poire, particulièrement esthétique et prisée dans la musique traditionnelle italienne.
- Flatback Mandolin : Populaire en Amérique, elle présente un dos plat qui la rend plus confortable à jouer assis, fréquemment utilisée dans le bluegrass.
Jeu et répertoire de la mandoline
Elle est jouée soit avec un médiator pour obtenir des sons clairs et précis, soit en fingerpicking pour des nuances plus douces et subtiles. Le répertoire de la mandoline englobe une variété de styles allant de la tarentelle et regal italiana jusqu’au bluegrass et country. Elle s’accompagne aussi souvent de la guitare pour enrichir son harmonie.
